Ane Mette Hol & Kristin Nordhøy | 6. sept - 7. okt. 2007 | Lautom Contemporary
Vi har alle stått ved en kopimaskin. Den ubehagelige lyden av kopimaskinen, dens ralling og lysblaff, varmeutviklingen, det prikker i huden - jeg kjenner alltid angst for å bli strålingsskadet når jeg står ved et slikt apparatur. Ofte stopper den opp, begynner å pipe og lyse rødt og et papir har kilt seg fast et sted inne i det pansrede trøskverket.
Duplication (After Xerox Untitled) No. 1-9 er tittelen på et av Ane
Mette Hols arbeider, en serie blyanttegninger, kopier av ni identiske Xerox-kopier
hun tilfeldig har funnet; noen har villet kopiere et bilde i en bok. Tegningene
er møysommelig utført, som om noe sakte, uendelig sakte, har
løpt løpsk. Man aner ikke bare tiden det har tatt å frambringe
disse kopiene, men også stillheten som omgir hånden som tegner,
blyanten, og jeg tror kopimaskinstøyen og kopimaskinteknologien på
et vis er med og konstituerer stillheten under – eller i – disse
tegningene, i alle fall gir det dem en slags tvetydig ladning. Duplication
(After Xerox Untitled #2) No. 1-8 er en tilsvarende serie og her er redskapene
blyant og penn. Det oppstår et spenn mellom den nøyaktige og
tidkrevende utførelsen av tegningene og den konseptuelle tanken i verket,
et spenn mellom tiden og nøyaktigheten og det trivielle fenomen de
imiterer. Her er avståelse av farger, av narrativitet, av valg av format
og til og med valg av kvantitet. Hol har i sitt kunstnerskap befattet seg
mye med unnselige massefabrikater og ulike former for trash, og det er en
sårbarhet eller antastelighet både i materialene og i hennes fokus
som gjør arbeidene utsatte.
Allerede før man entrer galleriet møter man Kristin Nordhøys
verk Contour Curtain - tittelen kan oversettes med Sceneteppe - men den viser
kanskje like mye til selve utførelsen av arbeidet, den langsomme akten
det er å tape opp alle foliestripene for hånd, én og én,
i vertikale linjer på glassrutene til galleriet. Det skapes et raster
og noe foregår innenfor dette, eller utenfor, alt etter hvor vi står.
Det kan ligne en strekkode, et gitter eller mykere; tråder, et gjennomsiktig
forheng. Dette verket er beslektet med Nordhøys verk Act Curtain fra
2004 hvor maskeringstape tilsvarende var limt opp på en vegg fra gulv
til tak. Begge kunstnerne er opptatt av rommet, dets grunnleggende bestanddeler,
og inne i galleriet står en enkel plate lent mot veggen. Den har standard
mål for en gipsplate, og virker klar til bruk. Untitled (Drawing for
wall), 2007 er et av Hols verker, og materialene som er brukt for å
frambringe platen er hvitt papir, papp, papir maché, pigment, kull,
kritt, blyant og lim. Verket forholder seg til et tidligere arbeid av Hol
Untitled (Drawing for floor # 2), 2006; en imitasjon av et malebeskyttelsespapir
som parallelt vises på høstutstillingen.
I Nordhøys videoverk Chandelier, 2006/07 ser vi en lysekrone idet den
dimmes og heises opp. Videoopptak er gjort i Josephstadt-teateret i Wien,
men lysekronen er kuttet ut av sin sammenheng og satt i loop. Igjen og igjen
ser vi at lysekronen heises opp og dimmes ned, og et mørke senker seg
i rommet. Vi må løfte blikket med lysekronen; teatersalongen
med sine gullforgyllinger, losjer og røde tapeter må gradvis
vike for noe annet. Men det kommer ikke noe scenelys som leder blikket til
et nytt rom. Vi slynges tilbake, og den meditative gjentakelsen åpner
for ulike assosiasjoner. Like før lyset slukkes er det som det oppstår
et sakralt rom rundt lysekronen, den kunne like gjerne befinne seg i et kirkeskip.
I Scenographical cutouts, 2007, er motivene fra ulike sceneforestillinger
i Berlin. Fotogafier fra disse forestillingene er bearbeidet i photoshop og
reprodusert i kullstøvtrykk, en teknikk Nordhøy selv har utviklet
og hvor hun børster kullstøv i tynne lag gjennom silketrykkrammen
istedetfor trykkefarge. Hvert lag fikseres for at kullstøvet skal sitte.
I likhet med Hols blyanttegninger er det opprinnelige motivet på et
vis underordnet materialet, kullstøvet, og arbeidet med dette kommer
i forgrunnen og blir selve motivet. Kullet gir en dybde i det sorte. Her igjen
ser man denne bevegelsen mot mørke. Det hvite arket blir tydelig der
det framtrer, og i det hvite aner man konturene av skuespillere på en
scene, av publikum i salen, men det hele beveger seg mot abstraksjon og forvandling.
Det ligner fabeldyr. Hvite lakuner, sjalusier, og mens linjene i Act Curtain
II er vertikale, er de her horisontale. De brer seg ut sidelengs. Og slik
angår og påvirker arbeidene hverandre. De preger hvordan vi ser
på rommet, er i det - lysekronen, sceneteppet, scenebildene - alle arbeidene
påvirker blikket. Filtrerer. Styrer det oppover eller bortetter og lar
det dvele.
Denne dvelingen og insisteringen er noe som utmerker både Hols og Nordhøys
arbeider. De tilsynelatende så lite narrative verkene, hva er det de
bærer? Er det så tilfeldig at man velger å kopiere det man
tilfeldigvis har funnet? Eller at man velger seg foliestriper, og klistrer
dem den ene strimlen etter den andre opp på en rute? Å ville dele
dette, dele erfaring. En hel erfaring, kanskje. Eller tid. Eller forestillinger:
dele forestillinger mer enn fortellinger.
At verkene forholder seg så sterkt til andre verker innad i kunstnerskapene
gir en utdypende mening om man vet det. Dette gir objektene en verdighet,
men ikke fordi man må vite om de andre for å møte det ene
verket. Mer fordi man i hvert enkeltarbeid så tydelig kjenner gjennomarbeidelsen;
at her er det ryggdekning, i hånden såvel som øyet.
Kristin Nordhøy, født 1977 i Oslo, har hovedfag fra Institutt for farge ved Kunsthøyskolen i Oslo, med opphold i Berlin og Beijing under studieforløpet. Hun har deltatt på flere gruppeutstillinger i Norge, hennes arbeider har vært representert på Høstutstillingen på Kunstnernes Hus og sist ved gruppeutstillingen Separat’r på Hå Gamle Prestegård i Rogaland. Utstillingen på Lautom Contemporary er hennes første separate utstilling i Oslo >>
Ane Mette Hol, født 1979 i Bodø og oppvokst i Trondheim, har
mastergrad fra Konstfack i Stockholm. Hun har deltatt på ulike gruppeutstillinger
i Norge og utlandet. Hennes arbeider har vært representert bla. på
Trøndelagsutstillingen, Høstutstillingen på Kunstnernes
Hus og Vårsalongen på Liljevalchs konsthall i Stockholm. Utstillingen
på Lautom Contemporary er hennes første separate utstilling i
Oslo >>
Utstillingen er støttet av Norsk Kulturråd